Prime Video: 24 Sci-Fi TV Shows You Absolutely Need to Stream Right Now

Timeless, qui a duré deux saisons sur NBC, suit une équipe improbable d’experts en voyages dans le temps qui sont enrôlés pour revenir à différents moments dans le temps afin d’empêcher une organisation criminelle de modifier l’histoire. Cela peut paraître idiot, et à certains moments, la série l’est absolument, mais cela fait juste partie de son charme. Il y a une qualité sérielle dans l’histoire, avec des vibrations majeures de Doctor Who tout au long.

Les humains sont apparus il y a plus de dix ans, mais le sujet sur le thème de l’IA semble toujours étonnamment pertinent. L’émission, diffusée sur Channel 4 et AMC, explore une réalité alternative où les humains synthétiques sont la technologie indispensable à la maison. Les humains et les synthés peuvent-ils vivre en harmonie ? La série de trois saisons ose répondre à cette question. Et vous pouvez probablement l’imaginer, les choses deviennent un peu sombres.

12 Monkeys s’inspire du classique de Terry Gilliam, qui postule l’idée qu’un criminel du futur doit voyager dans le temps pour empêcher une peste de détruire la race humaine. La série utilise le même thème comme point de départ, mais elle élargit l’univers de l’histoire et emmène les choses dans des directions nouvelles et passionnantes. Sa série de quatre saisons reste l’une des meilleures émissions de science-fiction sous-estimées de la dernière décennie.

Person of Interest suit un ancien agent de la CIA et un milliardaire enfermé qui combattent un crime qui n’a pas encore eu lieu, grâce à un programme d’IA qui prédit l’avenir. Bien sûr, cela ressemble à un rapport minoritaire. Je vous assure que ce n’est pas le cas. Sous le vernis procédural du réseau vit une profondeur surprenante dans cette série. Cela ne devrait pas surprendre, étant donné qu’il présente JJ Abrams et Bryan Burk – oui, le même duo Bad Robot derrière Lost – en tant que producteurs exécutifs.

American Gods de Bryan Fuller ressemble à un rêve dans la mesure où il était là puis disparu en un éclair. Au fil de ses trois saisons, le programme s’est plongé dans l’univers éthéré créé par Neil Gaiman dans son roman emblématique. L’histoire suit un ancien détenu nommé Shadow Moon qui commence à travailler avec un homme nommé M. Nobody, pour découvrir un monde où les anciens dieux (je parle de personnages comme Odin, Anansi et Jésus) et les nouveaux dieux (Media, Technical Boy et Mr. World, entre autres) sont au bord de la guerre. Vous pouvez regarder l’intégralité de la première saison sur Prime Video.

Aussi puissante, violente et déroutante que sa série mère The Boys, Gen V met en lumière la prochaine génération de super-héros génétiquement modifiés. Les tropes sociaux et politiques habituels sont exposés ici. De plus, la génération V aborde des sujets tels que l’influence des médias sociaux, l’image corporelle, le classisme et la race dans le domaine de l’enseignement supérieur.

Fallout est une adaptation de jeu vidéo amusante, cinétique et pleine d’action qui maintient l’ambiance de la franchise emblématique de Bethesda tout en traçant une nouvelle voie, au niveau de l’histoire. Vous n’avez pas besoin d’être familier avec les jeux pour profiter de ce spectacle. Bien sûr, il y a plein d’œufs de Pâques sympas que les fans peuvent apprécier. Mais Fallout a été conçu pour un public plus large. Et grâce aux performances époustouflantes des acteurs – Walton Goggins et Ella Purnell sont parfaits – et à la construction détaillée du monde, vous ne voudrez pas manquer cette folle aventure dans les Terres désolées.

Si vous recherchez un drame hospitalier avec une touche surnaturelle, puis-je vous suggérer de donner un tour au Deuxième meilleur hôpital de la Galaxie ? C’est comme Grey’s Anatomy si chaque patient venait d’une autre planète – ce qui, bien sûr, signifie toutes sortes de conditions étranges et de névroses à gérer. C’est drôle, sincère et original, ce qui coche toutes les cases pour moi.

Secret Level est issu des créateurs de l’anthologie animée à succès Love, Death and Robots. Chaque épisode est inspiré d’un jeu vidéo différent, élargissant le monde de l’histoire pour offrir aux débutants et aux joueurs inconditionnels de nouvelles aventures à vivre. Dungeons & Dragons, Pac-Man, Warhammer 40,000 et Mega Man ne sont que quelques-uns des jeux présentés dans la série.

L’icône du cyberpunk, William Gibson, a écrit le roman qui a inspiré The Peripheral. Créée par Jonathan Nolan et Lisa Joy – le duo qui a amené Westworld et Fallout au petit écran – la série met en vedette Chloë Grace Moretz dans le rôle de Flynne Fisher, une femme qui s’implique dans un jeu vidéo de réalité virtuelle qui change la réalité. Un voyage dans le futur Londres et une mission inattendue pour sauver le monde bouleversent sa vie et celle de cette série.

De The Office à Parks and Recreation en passant par The Good Place, Greg Daniels possède une vaste expérience dans la diffusion de comédies révolutionnaires sur le petit écran. Dans Upload, il amène sa sensibilité décalée dans l’au-delà avec un programme qui postule que, dans un avenir proche, les entreprises technologiques proposeront des centres de villégiature virtuels où la conscience des personnes récemment décédées pourra profiter de vacances paradisiaques pour toujours. Bien sûr, s’ils en ont les moyens.

The Expanse est le petit moteur puissant des émissions télévisées de science-fiction. La série explore une réalité future où l’humanité a réussi à coloniser le système solaire. Cela a commencé comme une série originale scénarisée sur SyFy, mais après trois saisons, le réseau a abandonné le programme. Heureusement, Amazon est intervenu pour le sauver de l’annulation. Au cours de ses six saisons, la série a trouvé ses marques et son public, devenant un drame de science-fiction intelligent et captivant.

Quelques années après que Preacher de Garth Ennis ait connu un léger succès sur AMC, la célèbre bande dessinée de super-héros de l’écrivain, The Boys, a atterri sur Prime Video et a fait exploser les portes. Dans la série, un groupe de super-héros corrompus lutte pour le pouvoir et la gloire alors qu’un gang de hors-la-loi (alias The Boys) les traque individuellement. C’est un spectacle violent qui frappe le public au visage avec une multitude de commentaires sociaux et politiques. Et c’est plutôt bien aussi.

Lisez notre critique de The Boys.

Inspirée du livre d’art narratif de l’artiste rétro-futuriste suédois Simon Stålenhag, la série équilibre l’esthétique élégante d’un monde futur à forte composante technologique avec le calme pittoresque de l’Amérique rurale. Jonathan Pryce et Rebecca Hall offrent des performances remarquables dans cette série de science-fiction décalée et lente.

Si Yellowstone et The X-Files avaient un bébé, ce serait probablement Outer Range. Le western de science-fiction suit Royal Abbott (Josh Brolin), le patriarche et propriétaire du ranch de la famille Abbott. Sa famille vit au lendemain de la disparition inexpliquée de sa belle-fille. Lorsqu’un étranger vient séjourner dans la famille, Royal doit tenir compte de son passé, de son présent et de son avenir potentiel. Ce serait tout si vous recherchez une série trippante fondée sur son écriture et ses performances stellaires.

Lisez notre revue de la gamme extérieure.

Et si l’Amérique ne gagnait pas la Seconde Guerre mondiale ? C’est la question centrale à laquelle L’Homme au Haut Château vise à répondre. Basée sur le roman du même nom de Philip K. Dick, la série se déroule dans les années 1960 et présente une réalité alternative dans laquelle l’Allemagne nazie et le Japon partagent le contrôle des États-Unis. Lorsque des images d’actualités d’une chronologie alternative où l’Allemagne et le Japon ont perdu la guerre font surface, les graines de la rébellion sont semées. Ridley Scott a produit cette série poignante et stimulante.

Bryan Cranston (Breaking Bad), Ronald D. Moore (Battlestar Galactica) et Michael Dinner (Justified) se sont réunis pour donner vie aux rêves électriques de Philip K. Dick. La série d’anthologies futuristes explore la façon dont la technologie peut avoir un impact sur l’humanité de diverses manières fantastiques et horribles. Les similitudes narratives entre Electric Dreams et Black Mirror abondent certainement. Cependant, chaque épisode du programme Prime Video s’inspire du travail de l’auteur titulaire de science-fiction.

Sur le plan thématique, Night Sky rappelle Close Encounters of the Third Kind et Cocoon. La série à combustion lente, qui n’a duré qu’une saison, met en vedette JK Simmons et Sissy Spacek dans le rôle d’un couple marié vieillissant aux prises avec les épreuves et les tribulations de leurs années d’or. De plus, un mystérieux portail vers une planète étrange existe sous leur hangar. Cette série de coffrets mystères sentimentaux explore le vieillissement et la mortalité d’une manière étonnamment sincère – grâce aux performances engageantes des deux protagonistes.

Inspiré de la série de bandes dessinées du même nom de Robert Kirkman, Invincible suit Mark Grayson (Steven Yeun), un lycéen ordinaire qui se trouve être le fils d’Omni-Man (JK Simmons) – le super-héros le plus puissant de la planète. Lorsque Mark fait preuve de capacités spéciales, il découvre la malheureuse vérité sur l’identité de son père et les choses insidieuses qu’il a faites. Cette série animée est magnifiquement conçue, bien écrite et merveilleusement interprétée. Elle est considérée par beaucoup comme la meilleure émission de super-héros à la télévision, et pour cause.

Dans The Power, la série de Prime Video basée sur le roman du même nom de Naomi Alderman de 2016, des adolescentes du monde entier développent soudainement la capacité de tirer de l’électricité avec leurs mains. Comment exactement cette superpuissance change-t-elle l’expérience féminine en Amérique et au-delà ? Toni Collette et Jon Leguizamo jouent aux côtés d’un casting de jeunes femmes talentueuses dans une série qui vise à renverser les tropes et les dynamiques de genre.

Il est facile de comparer Paper Girls à Stranger Things. Certaines parties de l’histoire se déroulent dans les années 80 et suivent un groupe d’enfants qui luttent pour donner un sens à un événement surnaturel en ville alors qu’ils se promènent à vélo. Mais les similitudes s’arrêtent là. Basé sur les bandes dessinées de Brian K. Vaughn du même nom, le programme d’une saison démarre lorsque nos livreuses de papier de 12 ans font face à leur avenir et se battent pour leur survie au milieu d’une guerre de voyage dans le temps qui se déroule autour d’elles.

Prime Video a pris un grand tournant avec Dead Ringers. Cette version mise à jour du classique culte de l’horreur de David Cronenberg retrouve Rachel Weisz dans le double rôle des docteurs Elliott et Beverly Mantle. Leur volonté de repousser les limites des soins de santé jette aux oubliettes l’éthique médicale. Le résultat est un programme qui n’hésite jamais à explorer des sujets tels que le contrôle des grandes sociétés pharmaceutiques sur la santé des femmes, les pratiques reproductives désuètes, l’autonomie corporelle et bien plus encore.

L’animation par rotoscopie utilisée dans Undone offre au public une tapisserie onirique. On pourrait facilement considérer le spectacle comme une œuvre d’art éthérée, mais il y a aussi ici une substance profonde. La série suit Alma (Rosa Salazar), une jeune femme en difficulté dont la vie bascule après un accident. Alors que sa réalité se brise en quelque chose d’autre, elle doit se battre pour donner un sens à son traumatisme. En partie mystère, en partie thriller et en partie drame familial – on peut dire sans se tromper qu’Undone ne ressemble à aucune émission de télévision que vous avez vue auparavant.

À ne pas confondre avec la sitcom éphémère mettant en vedette Patrick Warburton, cette version live-action du super-héros bleu aux antennes ondulées est plus étendue, plus pleine d’action et prend un peu plus au sérieux le genre de bande dessinée qu’il parodie. Ben Edlund, le créateur de la bande dessinée originale et de la série télévisée de 2001, a produit cette itération du personnage, garantissant que le sens de l’humour et l’ambiance du programme restent fidèles à sa vision originale. Peter Serafinowicz et Griffin Newman ont une merveilleuse alchimie ensemble. Le portrait crapuleux de La Terreur par Jackie Earle Haley est un délice absolu. Cela fait de la série de trois saisons un incontournable pour tous les fans de bandes dessinées.