The Sonic Risks of PUP and Rico Nasty

Livres et arts
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16 octobre 2025
Le punk rock et le rap de PUP et Rico Nasty.
Sur leurs nouveaux albums, les punk rockers et rappeurs cassent toutes les règles.

Rico Nasty dans les coulisses de Knitting Factory, 2018.
(Johnny Nunez/Getty)
Le PUP est de retour. Les punk rockers canadiens – dont le nom signifie Pathetic Use of Potential, un sentiment que je partage – viennent de sortir leur cinquième album studio, intitulé de manière évocatrice Qui s’occupera des chiens? Et comme le titre l’indique, il s’agit de relations, les mauvaises. Ces amours qui caaillent, ces formes d’aversion qu’on ne peut vraiment cultiver que lorsqu’on connaît un peu trop bien quelqu’un.
PUP a toujours été franc sur le sujet de ses albums – depuis son deuxième album, Le rêve est terminéà leur classique punk-rock Trucs morbides. Et c’est le cas ici aussi. Le premier couplet de ce disque époustouflant de 35 minutes est : “Regardant dans le vide maintenant / Tu descends avec le navire / Tu m’emmènes avec toi / Je n’ai pas besoin de résister, c’est juste ce que c’est.” Qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer ?
Cela fait un peu plus de six ans que PUP a consolidé sa place dans le firmament du punk-rock avec Trucs morbides. Avant PUP, ils s’appelaient Topanga, du nom du personnage de Un garçon rencontre le mondeleur premier béguin collectif au collège – et a sorti deux EP qui ressemblent beaucoup à un proto-PUP. Ils sont un peu moins lourds, mais les accroches accrocheuses et l’énergie frénétique de la marque sont déjà mises en avant. En 2013, ils deviennent PUP, sortent leur premier album éponyme, puis tournent pendant des centaines de dates. Cela a conduit à ceux de 2016, Le rêve est terminéce qui leur apporte un véritable succès commercial, et trois ans plus tard, Trucs morbides.
Après cela est venu leur album complet de 2022, Le démêlage de PUPtheBandun album soigné et solide qui traite principalement du vieillissement, du succès et, puisqu’ils sont toujours un groupe punk, de l’angoisse – ce qui est vraiment grisant. (Un refrain représentatif : “Dernièrement, j’ai commencé à avoir l’impression de mourir lentement / Et si je suis réel, cela ne me dérange même pas / Que je sois au pire ou que je vais tout à fait bien”, extrait de “Totally Fine”.)
S’il y a un thème commun à tout album PUP, c’est le sentiment de se sentir mal. Ils écrivent avec une telle précision sur le fait de ne pas se sentir si bien, habillant ces horreurs de bas niveau avec des cris puissants. D’une manière ou d’une autre, malgré tout cela, la musique reste amusante. Et ressentir ces sentiments est encore meilleur lorsque vous vous retrouvez inévitablement à chanter.
Qui s’occupera des chiens ? continue cette grande tradition, même si je le trouve plus ciblé que les disques précédents de PUP en raison de l’attention avec laquelle le groupe prête attention aux sentiments infinis qui peuvent exister entre deux personnes. Le jeune amour et ses pertes sont toujours un thème, mais la perspective a changé : ils écrivent désormais sur les difficultés du jeune amour du point de vue de la vieillesse.
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Presque chaque chanson a une spécificité vécue ; les ruptures et les maquillages semblent réels, ou assez réels, et les chansons fonctionnent comme un antidote au panoptique bavard des conseils en matière de rencontres sur les réseaux sociaux – qui a récemment été suralimenté par la difficulté (bien que « optimisée ») de la recherche. Les applications de rencontres promettent de trouver la personne parfaite, ou du moins la personne parfaite pour vous ; Pourtant, ces connexions en ligne deviennent totalement différentes dans la vie réelle. De cette façon, Qui s’occupera des chiens ? peut parfois ressembler un peu à une relique d’une époque antérieure, bien plus analogique que l’époque dans laquelle nous nous trouvons actuellement. Mais bon, le punk n’a-t-il pas toujours été un peu nostalgique ?
Et pourtant, l’album s’attache moins à expliquer le passé qu’à le revivre, juste assez pour faire mal. “J’emmerde tout le monde sur cette planète / Sauf toi, sauf toi / Je me suis déchaîné / Tout ce qui ne va pas avec mon cœur / Ça doit aussi mal avec le tien”, chante Stefan Babcock, d’une manière douce et magnifique, dans “Hunger for Death”. Dans « Paranoid », le narrateur se réconcilie avec la relation qu’il entretenait avec une personne qu’il aimait : « Tu n’étais pas sûr de tes choix / Alors tu pensais que tu devrais me donner une bague / Le bien était bien, mais le mal était meilleur / Et cela résume à peu près tout / Je ne sais pas ce que tu voulais ou si c’était quelque chose que je pourrais même donner / Et si je pouvais, je ne sais pas si je le donnerais / Tu as l’air bien et tu as vu comment je vis.
Je pourrais appeler cela de la « poésie sale », mais ce serait faux ou, pire, imprécis. Quoi qu’il en soit, ce qui compte, c’est la facilité avec laquelle il est possible de dire que le PUP s’amuse. Et c’est ce qui rend leurs paroles les plus amères assez douces pour être descendues. Dans « Hallways », nous entendons des phrases comme « Je perds la volonté de continuer à m’éterniser / Mais je ne peux pas encore mourir car qui s’occupera du chien ? », et dans « Olive Garden » des phrases comme « Je suis désolé pour ce que j’ai dit / Et que dois-je dire d’autre ? / Si tu me donnes une autre chance / De toute façon, je vais probablement tout foutre en l’air. » La musique est à la fois propulsive et tendre, moins aigrie que réfléchie. En d’autres termes, il s’agit simplement de ce que l’on ressent dans ces situations. Des choses terribles peuvent arriver dans un Olive Garden ; la vraie tendresse aussi.
PUP s’est fait un nom sur la scène rock avec son deuxième album, Le rêve est terminéqui met en bouteille le charme déchaîné du groupe et l’alchimise en quelque chose d’un peu plus discipliné et axé sur la narration. C’est une merveille, dans un sens, parce que les deuxièmes albums sont extrêmement difficiles à réaliser au départ. Rare est celui qui se sent concentré et expressif ; même si vous maîtrisez votre son, le faire progresser artistiquement est un tout autre problème à résoudre.
Il y a plusieurs raisons à cela. En tant qu’artiste enregistrant votre premier album, vous avez eu des années pour perfectionner votre art et trouver un son et vous avez pu travailler à votre propre rythme. Mais ensuite, pour l’album n°2, une maison de disques s’attend soudainement à ce que vous sortiez quelque chose de nouveau qui soit tout aussi bon (ou idéalement meilleur) – et que vous le fassiez rapidement pour démarrer. Il y a aussi un désir naturel d’expérimenter, de grandir en tant qu’artiste et de ne pas stagner en créant des choses qui sont les plus faciles. Chacune de ces demandes constituerait un défi en soi. Les affronter tous en même temps – avec succès ! – est extrêmement difficile. Un troisième album pourrait être encore plus difficile : c’est là que vous commencez à sécuriser votre héritage.
Rico Nasty existe depuis un moment maintenant. En tant que star punk-rock résidente du monde du rap, elle a sorti une série de grands singles et mixtapes, et elle a sorti son premier album en 2020. Il débordait de promesses, comme tous les autres premiers disques à succès. Puis vint Les Ruinessa deuxième sortie en studio. Il a été assez bien accueilli ; Personnellement, j’ai été rock avec « Gotsta Get Paid » et « Jungle-Rico Nasty Remix », sa collaboration avec Fred Again. Maintenant, elle est de retour avec Mortelson troisième album studio. C’est une aventure impétueuse et énergique qui parvient à prendre des risques sonores intéressants, même si je ne suis pas sûr qu’ils soient tous payants. C’est également le premier album de Rico avec son nouveau label, Fueled by Ramen, qui est surtout connu pour sa liste de groupes emo. C’est en soi une idée passionnante ; où que nous allions, semble-t-elle dire, je conduis.
Commençons par les sommets. « On the Low » est une douce chanson pop avec des pièges acidulés et un refrain accrocheur ; les vers sont absolument sales et le contraste fonctionne tout simplement. “Teethsucker (Yea3x)” est un classique de Rico, des vantardises et des menaces hargneuses sur des guitares de rock star – c’est une chanson pour une journée de haut en bas dans votre décapotable la plus proche. “Mange-moi!” est merveilleusement menaçant et cimente le statut de Rico Nasty comme l’un des fanfarons les plus agréables du rap. « Crash » sonne comme une chanson de rock pur et, de manière plus convaincante, cela lui semble naturel ; J’écoutais tout un album de Rico rock. Aussi, plus de morceaux comme « Smoke Break », s’il vous plaît – c’est un plaisir de l’entendre crier par-dessus un mur de guitares déformées.
Moins convaincantes sont les chansons comme « Who Want It » et « You Could Never », qui semblent un peu routinières, même si chacune est apathique d’une manière différente : avec « Who Want It », nous obtenons une agression sans réelle menace, et les vantardises de « You Could Never » donnent l’impression que le cœur n’y est pas vraiment. Et même si j’aime l’esprit d’exploration de « Can’t Win Em All », il ne convient pas vraiment ici.
Mais comme troisième album, je pense que Mortel c’est bon. Et en plus, je pense que le fait que Rico Nasty soit prête à expérimenter autant qu’elle augure d’encore plus de succès à l’avenir. Les pires albums, après tout, sont ceux qui semblent rechapés, ceux qui semblent être composés exclusivement de faces B provenant de la salle de montage. Grandir en tant qu’artiste nécessite de dépasser les limites de la créativité, ce que fait ici Rico Nasty. Le fait que de nombreuses chansons rock fonctionnent aussi bien ici – sur un album de rap ! – est une réussite.
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Les troisièmes albums finissent par faire face à toutes sortes de défis. C’est là que l’on découvre si un artiste a mûri et que ses projets de carrière commencent à prendre forme. Vous n’obtenez pas Qui s’occupera des chiens ? sans Trucs morbides. Mortel promet une nouvelle orientation de la part de Rico Nasty, car c’est ce troisième album le plus rare qui fonctionne comme un premier – une déclaration d’évolution artistique de l’un des rimeurs les plus inventifs du rap.
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